バレエのレッスンでも上手な人、バレエをずっと本格的にやっているな～とパッと見てわかってしまうのがバレエのおもしろいところでもあり、こわいところ。
子供だと一瞬で５番が汚い人だと、バレエ向きの体でないんだなって先生に判断されちゃうんですよね。
大人の人もただやみくもにレッスンするのでなく５番がきれいに入っていたら、もっときれいにみえるのにって思ってしまう。
年齢にかかわらずアンディオールをするコツを覚えてしまえば５番ポジションだってきれいになることを教えてあげればいいのに・・・って感じています。
アンディオールができないから５番ポジションに入らないというのが大きな課題なのですが、
- マインドコントロール＝意識すること
- 関節の可動域を広げる＝筋肉を和らげること
この２つが大きなポイント
～できない、私の体には無理！
とかネガティブ発想をしたばかりでは何もできない体になってしまいます。ネガティブな発想はやめて、～できない、無理⇒できる、やってみょう、改善しよう！って前向きのメンタルに切り替えるとそれから先の新たな目標もでてきます！自分の体のことだもの。自分であきらめてしまったらおしましです。
力で無理やり足先だけで５番ポジションにバーでたっているとバレエの動きをすると途端にアンディオールが使えなかったり、足のいろいろなところにいらない力が入りすぎてしまって、いらないところにボコっとした筋肉がついて汚い足のラインになってしまったり。（ししゃもふくらはぎやひざ上の無駄な肉や太もも四頭筋のボコっとした筋肉等）
目次
アンディオールをしやすい固まってしまった筋肉を柔らかくしてもらうと５番ポジションも楽にできるようになる！
個々の体つきが様々なので、実際には５番のためのアンディオールのセッションや施術を受けると一回で個人個人の原因をみつけて必ず改善します。
（私自身もセッションを受けることによりさらにアンディオールをできる筋肉を手に入れられるようになりました。あとはレッスン前にあるストレッチをしてある箇所の筋肉を柔らかくほぐしてあげるだけです。）
私はバレエがもっとうまくなりたかったし、自分の体をバレエのためのパーソナルトレーナに知ってもらったうえで自分だけの改善メニューを作ってもらって、最短距離でバレエでもっと見た目も美しく上達したかったのでそれなりにバレエには投資してます。自分の喜びのために、幸せのためにどこまで投資するかは自分次第ですね。やはり無料の情報は正しいものも間違ったものもあるし、自己流になってしまうので怖いものがありますね。
セッションではアンディオールをよりしやすくするためにお尻の肉を柔らかくして股関節周辺や臀部の可動域を広げるということが私自身にはきれいな５番でアンディオールにするための一番いい方法だということが理解できました。
左足首が右よりも外旋できないとか、左の股関節も右ほどアンディオールができないとかそういう骨格上の悩みがあったのですがお尻の筋肉を緩めること！が自分の体には股関節の可動域を広げるということは気づきませんでした。
いわれてきづくのですが、意外とお尻の肉ってバレエをやっていると固まってしまいがちなんです。
専門的にいうと仙腸関節周辺の筋肉です（お尻にある仙骨と腸骨の間の関節）。
仙腸関節：仙骨と腸骨をつないでいる関節で、3 – 5mm ほどのしかない関節。
（１＝仙骨、２＝腸骨）
ネットでいろいろな関節の可動域を広げたり、バレエのための筋肉の情報等もみつかりますが、あくまでも自己流になってしまいがち。バレエをやるにはバレエの先生が絶対日に必要なと同じく、自分の体をバレエのための整体士やパーソナルトレーナーで自分の体にあったバレエの上達方法を学び改善していくのが、バレエをやるものにとってプロ・アマを問わずに最短で上達する一番のコツです。
バレエの5番が発表会の動画をみると汚い自分にショック！の人はどうやってきれいにみせるか？
バレエをやっている人はもうすでに知っている5番ポジション。自分でやっているつもりが発表会の後で動画をみると自分の踊りが実に汚い。こんな経験をしている人はおおいのではないでしょうか？
いくら先生に口酸っぱく言われても、ちょっとした数ミリの違いや角度によって5番のラインで踊りがきれいにみえるかそうでないかがきまってしまうんですよね。
技術と騒ぐなら、地味だけど五番がきれいな人のバレエの踊りはいつまでも見ていたい気分になります。
もともと180度に骨盤が開いてい使える人なんて世界中でもほとんどいないんです。フランスのバレエ学校でもそれほど完璧に足が開いている人はいなかった。
ではそうやって5番ポジションに自然に見せることができるようになるのでしょうか？
フランスでのバレエ学校では、足が私のようにそれほど開いていない人もいます。
バレエの解剖学的な話やお尻を緩めること、力を無理に入れすぎないないようにレッスンの回数を増やすことが一番の近道だということは上の章でお伝えしたので、ここではフランスの某コンセルヴァトワールのバレエ学校で校長先生のレッスンを受けた時の体験談を書こうと思います。
私は足が開いてない上にムリヤリに力で足先を5番にする癖を日本のバレエ教室で習っていたので、それをまず注意されました。
自分の開く角度で無理なく5番に入る角度でまっすぐに立つ意識ができるところでバーレッスンをします。
この時に気を付けるのは、先ほど上の章で解剖学的に伝えた「お尻を緩めること」。
この自然に開く自分の骨格の位置で5番のポジションが鏡を見たり、自分の脚を見ながらバーレッスンしなくてもできるようになること。
この自分の5番ポジションの位置で足が上がる位置やピルエットの回転する前のプレパレーションもできるようになると、「まっすぐにバレエの立ち姿」ができるようになるので、見た目が舞台上でも美しく見えるようになってきます。無理に5番ポジションの癖もつけていないので踊りにも余裕がみられるようになります。
プロのバレエダンサーの踊りが多少失敗してもぐらついたりしないで堂々と見えるのはこの自然に自分の5番ポジションが訓練されているからです。
5番ポジションを無理に開いてバーレッスンをやっているとどういった失敗をするか？
まずセンターレッスンでは、アダージオやグラン・バットマンでは自然に足を開いて立つ癖がついていないので、パをやっている間によろけたり、ひざを曲げて足上げたりと超きったない姿をさらすことになっています。
バレエの教室やオープンクラスで練習している人をよくみてください。足は上がっているけど、お尻から上げて内股の人や軸足のひざが曲がっている人がいるでしょう？行為人たちは自分の自然な5番ポジションの運連をしていない人たち。
足を上げるラインが90度でもアンディオールに上がっている人や、軸足がまっすぐに伸びている人、このような人たちは舞台で見ていても美しいポジションで踊ってますよ。男性と組んでパドドゥを踊る人は特に無理な5番ポジションで癖ついている女性は踊りにくいといってます。
バレエの解剖学は知識として理解することは大切です。でも結果に基準を置かないように、「自分でできる自然な5番ポジション」に慣れていくことが大切です。
